TECNOLOGÍA y EDUCACIÓN.

“Días del futuro: una visión del siglo XIX sobre el año 2000”

La siguiente imagen –publicada por Isaac Asimov fue realizada por el pintor Jean Marc Cote en 1889, en el marco de la conmemoración del centenario de la revolución francesa.

Esta potente imagen, que nos permite recrear las representaciones del año 2000 que tenían los europeos a fines del siglo XIX, nos sitúa en la compleja relación de la tecnología con la educación.

a) ¿Cómo se expresa esa relación?

b) ¿Cómo podría caracterizar la concepción de la tecnología implícita en la imagen?

c) ¿Qué rol le asigna el autor a las tecnologías en el proceso educativo?

d) ¿Considera que esta concepción está actualmente vigente?

e) ¿Qué datos del contexto le permiten afirmarlo?

RESPUESTAS:

a) Analizando la imagen interpreto  que la relación que piensa el autor que hay entre la Tecnología y la Educación para el año 2000, será de soporte importante o decisivo en la enseñanza, es decir, que la Educación como dependiente de la Tecnología, a tal punto que el docente de la imagen se encuentra como intermediario o pasivo en el proceso de enseñanza-aprendizaje. Se lo refleja en la imagen porque los alumnos están escuchando atentamente a través de auriculares, mientras el docente está a un costado del aula, mientras, están comprimiendo los libros a través de una máquina. Se puede interpretar también que los libros podrán dejar de ser impresos y serán transformados en otro formato, por ejemplo de audio o audiovisuales.  

b) La concepción de la tecnología implícita en la imagen es considerándola como una disciplina que está relacionada con las prácticas de la enseñanza en general. Como característica de la misma, considero que la imagen apunta a una enseñanza individualizada, además si bien los alumnos están en su banco, no se reflejan otros materiales de estudio, y de trabajo, sino que se denota sólo la recepción de conocimientos.

c) Es tan importante el rol de la tecnología en esa pintura ya  que los libros pierden su importancia como reproducción o sostén en el ámbito educativo.  El rol que se le da es activo, en reemplazo de la actividad del docente, y éste último toma el papel pasivo o de intermediario entre la tecnología y la educación.

d) En parte considero que si conceptualmente en la actualidad se la considera como una disciplina relacionada con las prácticas de la enseñanza, no está aplicada de la misma forma por los docentes, hoy en día hay un convencimiento general que usando las TICS se mejora el proceso de enseñanza-aprendizaje, pero no hay un uso consciente y reflexivo sobre las mismas de manera tal de potenciar ese proceso. Y aún hay muchos docentes o instituciones que están reacios a su uso, o a la capacitación para poder saber utilizarlas coherentemente e investigar los alcances ilimitados de las nuevas tecnologías. El rol del docente creo que aún sigue siendo primordial, porque debe ser partícipe de ese proceso de construcción del conocimiento, como soporte, y guía, no pasivo como en la imagen, aunque en la actualidad en los casos que veo, el docente está muy pasivo. También se debe destacar que hoy en día el poseer el conocimiento y la información es decisivo en todo este proceso de globalización, y ya que en este tercer entorno, de acuerdo a Jorge Echevarria, la educación no se presenta como derecho que tienen todos ya que no existe una legislación que lo ampare, por eso, es de vital importancia que las instituciones educativas junto al Estado posibiliten la misma oportunidades para todos en el acceso a las mismas, para el logro del desarrollo de nuestro país.

e) Se puede confirmar por ejemplo con que hay muchísimos docentes que no saben usar básicamente las TICS, menos aún conocerlas en profundidad para sacarle el provecho necesario para hacer del proceso de enseñanza-aprendizaje  consciente y reflexivo. Algunos  de ellos debido a la indisponibilidad de tiempo, se encuentran reacios a realizar proyectos interdisciplinarios que involucren las Tics,  o crear sus espacios virtuales propios. Algunos docentes que las usan se encuentran pasivos y los alumnos quedan a la deriva, reduciéndose todo en un corte y pego, lo que implica que los mismos no reflexionan sobre lo que indagan, menos aún sobre todo en estos tiempos, mejoran  sus problemáticas al momento de redactar o construir un concepto propio o justificar su punto de vista. Creo que el hecho de poseer la tecnología no lo resuelve todo, ni mejora la enseñanza, a menos que se sepa cómo y en qué momento es adecuada su utilización, y para qué tipo de conocimiento a enseñar.

LA UTILIZACIÓN DE LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS APLICADAS A LAS ENSEÑANZAS MUSICALES .

Cuando hablamos de utilización de nuevas tecnologías en la enseñanza, de momento se nos vienen a la mente, las aulas de informática o la de medios audiovisuales típicas de todos o casi todos los centros de enseñanza. Esto nos resulta muy normal cuando hablamos de enseñanzas generales en todas y cada una de sus variantes: Primaria, Secundaria, Formación Profesional…etc., pero si hablamos de enseñanzas artísticas, como el caso de los Conservatorios de Música o de Danza, pensaríamos en una enseñanza tradicionalista, basada en principios conservadores de la Música Clásica o de la Danza Clásica y cuanto menos, poco necesitada de los nuevos avances. Pues bien, resulta que si analizamos las propias características artísticas de estas enseñanzas, nos daremos cuenta de que necesitan irrevocablemente de la utilización de estas nuevas tecnologías. Es cierto que los Conservatorios tienen como misión el “conservar” (valga la redundancia) la enseñanza de la música y la danza clásica, pero también tienen como misión el difundirla; y si en la sociedad en la que vivimos los medios de difusión más importantes son la Televisión, la Radio e Internet, pues tenemos que utilizarlos como medio para el fin primero y último de estas enseñanzas, que es el acercar el arte a todo el mundo.

Aparte de la utilización como medio difusor, tenemos también indudablemente, el uso didáctico de estos avances tecnológicos, en multitud de formas y aplicaciones, las cuales, son interesantísimas dada la sociedad en la que vivimos.

El aula de informática musical.

Al igual que en el resto de centros, los Conservatorios de Música (casi todos) cuentan con un aula de informática, en la que se trabajan las distintas aplicaciones informáticas útiles para el futuro músico, tales como editores de partituras , (normalmente los programas Finale , Sibelius y Encore ) , editores de audio, video y midi (Adobe Audition, Adobe Premier,Cubase, Sonar ..etc.).

Todos estos programas permiten al alumno poder copiar una partitura, hacer orquestaciones y arreglos sobre ella, escucharla al mismo tiempo que la corrigen y por supuesto imprimirla para después tocarla con su instrumento. En cuanto a los editores de audio, permiten al alumno hacer pequeños montajes de audio con fragmentos grabados por ellos mismos (como un estudio de grabación casero) o fragmentos de discos , filmaciones de conciertos de alumnos y montajes sobre ellas … etc. Los trabajos más brillantes y conciertos se suelen publicar en la página web del centro o en blogs.

Las Pastillas, una banda que se hizo bien de abajo.

Las Pastillas del Abuelo son, de izquierda a derecha: Alejandro Mondelo (teclado y coros), Juan G. Fernández (voz), Diego Bozzalla (guitarra y coros), Joel Barbeito (saxos y coros), Santiago Bogisich (bajo), Juan Comas (batería) y Fernando Vecchio (guitarra y coros).

La banda se caracteriza principalmente por la fusión de Rock con estilos musicales como Reggae, Candombe, Chacarera, Jazz, Country y otros.
Esta característica les permite disponer de un mosaico musical que, teniendo el rocanrol como base, les abre un amplio abanico de posibilidades de letras y armonías, y es en ese amplio universo donde buscan y encuentran el color y la temperatura de los sonidos que sienten como propios.

La banda ha encarado su emprendimiento en el mundo de las siete notas de una manera profesional, ya que todos sus integrantes cursaron carreras afines con el instrumento que ejecutan en escuelas de música de Buenos Aires, y además varios de ellos se desempeñaron varios años como profesores particulares.
El 31 de mayo de 2002 Las Pastillas del Abuelo dieron su primer recital importante y fue en su propio barrio. El show se llevó a cabo en "La Colorada", a metros de la estación Primera Junta del subte A, y esa fecha la recuerdan los muchachos de "la 20" como la de su bautismo como seguidores de la banda, ya que marcharon con trapos desde el colegio Mariano Acosta hasta la sala, ocupando parte de la Av. Rivadavia, con la algarabía acostumbrada.
En enero de 2003 e une el baterista Juan Comas, uno de cuyos antecedentes es haber tocado en varias oportunidades con Los Iracundos, muy famosos en los 60's con su tema Puerto Montt.

Las Pastillas tocaban y hacían escuchar sus temas a un número siempre creciente de espectadores, en locales donde ellos mismos organizaban fiestas para redondear una recaudación que les permitiera solventar gastos de equipos, salas de ensayo y todo lo que conlleva la movida del rock cuando hay muchas ganas y poca guita.
En setiembre de 2005 grabaron su primer disco, al que denominaron "Por colectora". Tiene doce temas, y es un botón de muestra de la variedad de estilos y riqueza de armonías y melodías que son capaces de crear y presentar sobre un escenario.

En "El bombardeo del demo" del programa "Day Tripper" de la FM Rock&Pop fueron elegidos, por el voto de los oyentes, para tocar en la sala "La Trastienda" con otras dos bandas, Capaudaz y Nagual, para que una de las tres tocara en el Pepsi Rock 2005 mediante el voto de un jurado. Al día siguiente se informó por la radio que "Las Pastillas del Abuelo" resultaron elegidas para actuar en Obras el día 12 de octubre de 2005, lo que hizo explotar de algarabía a los centenares de seguidores de la banda.

Otro hito para destacar lo fue por partida doble: el 31 de marzo de 2006 en "El Teatro" de Colegiales, en Buenos Aires, y debido a que se agotaron las entradas 15 días antes se agregó otra fecha para dos días después, el domingo 2 de abril, en el mismo lugar. Casi 3.000 personas se sumaron viernes y domingo para ver a Las Pastillas, que nunca antes habían tocado ante tal cantidad de público propio.

Y ese doblete se repitió al poco tiempo. El 16 y 18 de junio de 2006 la banda tocó en "El Teatro", pero en la sala del barrio de Flores, con mayor capacidad. Y la historia fue la misma, una doble fiesta de la que participaron cerca de 4.000 personas.
Luego, durante el resto del año, Las Pastillas se presentaron en varias localidades de la provincia de Buenos Aires, siempre con buen suceso de público tanto en locales cerrados como en lugares al aire libre, lo que les permitió el contacto directo con muchísimos pastilleros que los conocían sólo por fotografías y grabaciones de sus temas.

Otro mojón destacado en la ruta pastillera es el show del 26 de setiembre en el marco del "Pepsi Music". Fue la segunda vez que estuvieron en el escenario de Obras, pero esta vez ante un estadio repleto de público en gran parte pastillero.
Los días 10, 11 y 12 de noviembre de 2006 Las Pastillas presentaron su segundo disco en "El Teatro" de Colegiales, con entradas agotadas en las tres jornadas. La placa tuvo muy buena aceptación, quedó en la historia de la banda como "el Disco Rojo", y a partir de allí el repertorio de los shows alternó temas de ambos discos y acústicos inéditos.

El 2007 comenzó con actuaciones en los festivales de Burzaco y Arrecifes, y luego de un show en Gualeguay se inició la Gira por la Costa, con shows en días consecutivos en Tandil, San Bernardo, San Clemente, Mar del Plata, Necochea y Villa Gesell. Fue la mejor gira de Las Pastillas hasta ese momento, ya que miles de personas presenciaron los recitales y pudieron conocer la fiesta pastillera que se genera cada vez que la banda toca en vivo.
En Febrero estuvieron en el Cosquín Rock y en el Olavarría Rock. En Abril Las Pastillas volvieron a subir al bondi para hacer una Gira por el Sur, con presentaciones en Neuquén, Plaza Huincul, Junín de los Andes y Bariloche, lugares en los que se pudo comprobar que la música de Las Pastillas del Abuelo llega con buen suceso a lugares de la Argentina muy alejados de Buenos Aires.

El reencuentro con el público porteño se produjo, de regreso de esa gira, en la sala de "El Teatro" del barrio de Flores, con dos shows con localidades agotadas que obligaron a armar una tercera fecha.
En mayo de 2007 se presentó en Internet, en el sitio YouTube, el primer video de Las Pastillas, con el tema "Oportunistas".
Desde entonces la banda actuó en localidades tan disímiles como Ituzaingó, Areco, Córdoba, Río Cuarto, Temperley, Rosario, La Plata, Moreno, San Miguel, Chivilcoy, Trenel, Jacinto Aráuz, Intendente Alvear, Gral. Pico, San Juan, Mendoza, Rivadavia, Campana, Florencio Varela, Santa Fe, Río Tercero, Villa Mercedes, Laboulaye, Concepción del Uruguay y Basavilbaso.

Siguiendo con la idea de hacer conocer su música en todo el pais, Las Pastillas del Abuelo se presentaron luego en Claypole, Dolores, Gral. Roca, Gral. Lamadrid, Las Heras, Pilar, Quilmes, Tucumán, Santa Fe, Tandil, Mar del Plata, Cañuelas, La Plata, Río Tercero, Córdoba, Rosario, Villa Ballester, San Juan, Temperley, Gral. Belgrano, Castelar, Berazategui y cerraron el año tocando el 29 de diciembre en Mendoza.
El 2008 comenzó con una gira que incluyó Bahía Blanca, Carhué, Villa Carlos Paz, Río Cuarto, Villa Mercedes, Las Varillas, Villa Gesell, San Bernardo y Mar del Plata. Luego de unas vacaciones, la banda cumplió con un anhelo de todos: el 11 de abril el show fue en el Luna Park, con localidades agotadas un mes antes del concierto. Fueron más de tres horas con muchos músicos invitados y una lista de 36 canciones, representativas de toda la trayectoria de Las Pastillas.

Después de varios shows en el Gran Buenos Aires, los músicos grabaron su tercer disco, Crisis, cuyo lanzamiento se llevó a cabo en el estadio Malvinas Argentinas del club Argentinos Juniors.
A partir de entonces la banda tocó de manera casi ininterrumpida hasta fin de año en capital e interior, y debemos destacar la gira de 12 presentaciones en otras tantas ciudades del sur argentino.
El cierre de año se llevó a cabo en la cancha auxiliar del club Ferrocarril Oeste, que albergó la presentación inicial de Las Pastillas en 2002. Fue el show más grande organizado por la banda: se tocó ante 17.000 pastilleros. Pero la gran felicidad de esa noche se trocó en amargura al llegar a camarines luego del recital, al recibir la noticia de que había fallecido una joven debido a una descompensación -se supo días después- por causas naturales.
En 2010, luego de las tradicionales actuaciones veraniegas en ciudades de la costa atlántica, los músicos subieron al escenario del Cosquín Rock, y el 26 y 27 de marzo realizaron dos conciertos consecutivos en el estadio Luna Park, a los que se denominó "las dos lunas de Las Pastillas".

En junio  se grabó en vivo el disco Versiones en los estudios del programa radial "Cuál es?". Ese disco se presentó luego en el estadio Malvinas Argentinas del club Argentinos Juniors los días 17 y 18 de setiembre, y el arte de tapa estuvo a cargo de la ONG "Yo no fui", compuesta por reclusas del penal de Ezeiza.

El año 2011 en abril, Las Pastillas del Abuelo viajaron a Méjico, y se presentaron en el Vive Latino en el DF y también en Puebla, Veracruz, Toluca, Cuernavaca y Condesa. A su regreso comenzaron los ensayos para grabar nuevo disco.
El 30 de setiembre se presentó el disco DESAF!OS en el Orfeo Superdomo de la ciudad de Córdoba. Y a partir de entonces comenzó una extensa gira por todo el país para poner a consideración del público este quinto trabajo del grupo, que tuvo su epílogo en la ciudad de Buenos Aires los días 9, 10 y 11 de diciembre en los multitudinarios shows del Luna Park.

La música y la tecnología

Entre las muchas definiciones que muchos autores han dado de la música, basándose en diferentes perspectivas, existe una que puede ser el punto de partida para esta reflexión: “música es el arte de combinar sonidos de acuerdo a un criterio artístico”.

La música es una forma de expresión del ser humano y que le distingue de los animales pero ¿qué papel juegan los avances tecnológicos en el desarrollo creativo y a la hora de escuchar música?.

Músicos como Richard Strauss o Arnold Schöenberg se interesaron en buscar nuevos timbres y sonoridades dentro de la orquesta añadiendo nuevos instrumentos alejados de los que se conocen como “tradicionales”.

A lo largo del tiempo con el desarrollo de los medios tecnológicos los recursos de que dispone un compositor han ido aumentando. En 1909, Luigi Russolo en su “Manifiesto Futurista” habla de combinar sonidos procedentes de máquinas y no de instrumentos musicales tradicionales y combinar esos sonidos con un criterio artístico o basándose en la imaginación del creador.

Corrientes musicales vanguardistas como la música electrónica y la música electroacústica entre otras hacen uso de la tecnología del momento en sus procesos creativos.

Uno de los debates que surgen con la incorporación de la tecnología en la creación musical es ¿cómo quedan definitivamente las figuras del compositor e intérprete?.

La propia naturaleza de la música hace que, como indica Raúl Angulo en su artículo, “La música, arte interpretativo” sea un arte diferente a las demás ya que por ejemplo, cuando el pintor o el escultor terminan su cuadro u objeto es percibido por el público como tal. Sin embargo la obra del músico plasmada en la partitura, no es ningún objeto sonoro. Para convertirse sonido y necesita de un segundo momento o fase, y esto es obra del intérprete. Así el intérprete tiene la posibilidad de realizar múltiples cambios. ¿Dónde está el límite en esos cambios? En mantener el espíritu de la obra fiel al original ya que la tarea del intérprete es ejecutar la obra anotada en la partitura.

Con la aparición de la música elaborada con dispositivos electrónicos la duda queda resuelta: las figuras de compositor e intérprete se funden una sola. Ya no existe como el siglos anteriores un creador musical y bien diferenciado de él un ejecutante que transforma en sonidos todo aquello que el compositor plasma en un pentagrama. Imaginemos una sesión de un Disc Jockey: él utiliza la mesa de mezclas, reproductor de sonidos etc. pero no es compositor de la música o sonidos que se escuchan, está más cerca de ser un “improvisador” que combina todo el material sonoro del que dispone de acuerdo a sus gustos, experiencia o pericia. Tampoco se trata de un “intérprete” convencional ya que los sonidos que de su sesión salen no los produce él sino la máquina que manipula.

De acuerdo a este nuevo perfil de creador-intérprete la industria de entretenimiento hace que con sus poderosas campañas publicitarias los gustos de la gente joven, sobre todo, vayan girando entorno a esta nueva fórmula musical donde en ocasiones no es necesaria ni una formación musical básica para combinar esos “nuevos sonidos”. De esta manera y teniendo al público ya “orientado” hacia sus propios intereses se ve en la necesidad de ampliar su producción y satisfacer la demanda de productos musicales electrónicos muchas veces de dudosa calidad. ¿Cómo se puede detener este ciclo?. Ni siquiera el ejecutante de la música electrónica domina el arte de la música desde sus fundamentos más básicos y reglas establecidas.

Por otro lado en la cadena de registro, reproducción y distribución de cualquier tipo de música la tecnología juega un papel fundamental. Uno de los principales avances tecnológicos de los que se “sirvió” la música para mejorar el almacenamiento y posterior reproducción en soportes físicos como el CD, minidisc etc. fue la grabación digital que elimina cualquier ruido o sonido adicional a la propia música como la aguja tocando el disco o el cabezal de la cinta tocando la cinta grabadora. Así el sonido obtenido mediante un registro digital es idéntico al original.

Existen otras muchas vinculaciones entre el fenómeno musical y la tecnología como el uso de la música en radio, televisión, cine etc. pero desde el análisis de la perspectiva en que se ha abordado este artículo parece que la tecnología musical no exige nada a la música, simplemente se pone a su servicio para facilitar procedimientos que a la propia música le interesan como son su distribución entre el gran público, que pueda ser “guardada” en soportes en que no pierda calidad, su reproducción sea fiel reflejo del sonido original etc. mientras que la tecnología aplicada al proceso creativo de una obra puede incorporar elementos novedosos frente a los sonidos de los instrumentos tradicionales. El surge cuando esa tecnología aplicada a la composición sea el fin en sí mismo. En ese momento el hombre es esclavo de la misma y puede caer en recurrir a ella cuando sus ideas musicales no fluyan con claridad y por tanto la música perdería su identidad. Al escuchar esa música ya no será la expresión interior de un artista sino casi una “evasión” de sí mismo tratando de que la tecnología sustituya el proceso creativo y artístico del hombre.